Монтажный подход, который так же основан на эффекте Кулешова и, который развил Альфред Хичкок.
В качестве примера я предлагаю разобрать эпизод из первой части трилогии «Назад в Будущее». Но для начала давайте объясним – что же такое Cut Away?
В 99% случаев этот подход работает, когда есть некий наблюдатель или рассказчик, который на что-то смотрит или соответственно, о чем-то нам повествует. Но самое главное, должен быть объект наблюдения или объект обсуждения. Посмотрите, например, как в этой сцене Марти Макфлай наблюдает за номером Делориан, после исчезновения машины времени в столпах пламени. Очевидно, что эта сцена не была снята в три подхода, но состоит она именно из трех фаз. Первая фаза – Марти на что-то смотрит, но мы еще не знаем на что, вторая фаза – мы уже видим объект наблюдения, и третья фаза – мы видим реакцию персонажа на объект наблюдения. Я думаю, вы замечаете, что этот подход один в один цитирует эффект Кулешова, который доработал Альфред Хитчкок. Давайте вспомним: мужчина на что-то смотрит, затем мы показываем тарелку (объект наблюдения), затем опять показываем мужчину и его реакцию на объект наблюдения. В этом случае, для нас еще более становится очевидным, насколько был прав Лев Кулешов. Внутренний мир персонажа формируется исходя из того, на что и как он смотрит. Давайте в рамках эксперимента, заменим номер Делориан на тарелку супа. Посмотрите, что получается. Ну, очевидно, что Марти Макфлай теперь нам кажется голодным. А теперь вмонтируем сексуальную девушку вместо тарелки супа. Да, как видите, это работает просто удивительно. Теперь Марти кажется нам озабоченным подростком.
Этот подход всегда нужно делить на две составляющие, ведь так устроена наша психика. Когда мы видим объект наблюдения, мы невольно хотим повернуть голову по линии взгляда, чтобы увидеть, что же там проимходит. Наверняка, вы обращали внимание, что практически невозможно пройти мимо толпы зевак, которые рассматривают аварию на улице, или снимают на мобильные телефоны фокусника на Крещатике или еще какого-нибудь мема в центре города. Благодаря понимаю этой психологии, вы можете перемонтироваться на все, что угодно и это всегда будет работать. В этом действительно заключается магия, которую обнаружил Лев Кулешов, кстати, почти сто лет назад, и которую, как говорилось ранее, развил Альфред Хитчкок, благодаря чему, кстати, в свою очередь в том числе появился подход Cut Away. Действительно, можно обратить внимание, что в этом методе читается не только Cut Away сам по себе, но и некоторая другая комбинация, соответственно, других методик, в том числе Smash Cut и L/J‑Cuts, о которых мы будем говорить чуть позже, и да, Cut Away, конечно, может работать и без мыслящего персонажа. Однако, сама по себе эта монтажная врезка лучше всего работает, когда вот этот второй монтажный кусок именно что иллюстрирует мысль персонажа.
Да, в этом заключается определенная магия, потому что таким образом можно выкручиваться из любой ситуации, когда ты просто берешь человека, который, может быть, вообще не относится к твоему видео, к твоей сцене, и вообще к твоей задумке не относится, но тебе нужно сделать акцент на каком-либо объекте. И как это сделать? Естественно, представив этот объект как объект наблюдения. И самое интересное, нам даже не нужно, чтобы актер достоверно играл в кадре.
Как вы уже поняли, если я просто возьму, например, вот этот кусок и практически вслепую вставлю его куда-то…ну не знаю…например, вот сюда… посмотрите…он по-любому смонтируется, понимаете, о чем я говорю?
Да, это абсолютно идеальный монтаж )).
Посмотрите вот на этот пример. Знаменитое «Сияние», Джек Николсон. Этот кадр тоже у нас легко смонтируется по линии взгляда, хотя это было бы, конечно, легче сделать, если бы персонаж смотрел хоть в каком-нибудь направлении. А так… Ну, видите, он элементарно монтируется вот сюда, например. Да, просто магия. И так вот – практически все. То есть, если у вас… ну хорошо, давайте еще, вслепую поставим вот этот кусок куда-нибудь сюда. Видите? Ну, вы понимаете, что происходит, да? Это реально круто! Просто по линии взгляда. Шикарно просто.
Дорогой друг, я однозначно рекомендую вам взять этот подход себе на вооружение: когда у вас персонаж, который куда-то на что-то смотрит, то чтобы ни было этим что-то, это всегда смонтируется. Кстати, неслучайно, есть такое понятие, как Спилберовский взгляд. Наверное, слышали о таком, да? Пусть это и не связано с монтажом, ну, не совсем связано с монтажом, да и придумал это не Стивен Спилберг, однако работает этот подход следующим образом — когда камера издалека наезжает на крупный план персонажа, чаще всего – на его глаза, и особенно в тот момент, когда персонаж прямо очень так пытливо на что-то смотрит. Соответственно, после такого налета, очень легко перекадроваться на все, что угодно по принципу Cut Away.
Давайте, наверное, рассмотрим еще несколько примеров. Фильм Дэвида Финчера «Семь». Когда ты делаешь вот такую вставку, подкрепляешь ее звуковым акцентом, не меняешь цикличность и тайминг фазы, но, да, очевидно прочитываешь мысли персонажа, и это, конечно, также, безусловно, относится к Cut Away. Посмотрите на этот пример – мужчина указывает на Луну, говорит о Луне, и мы показываем Луну в следующем кадре, и снова возвращаемся к исходной фазе. Можно себе представить, как легко было бы заменить Луну, скажем, на тарелку супа. И все это, дорогой друг, еще раз обращаю ваше внимание, абсолютно каждая монтажная склейка через Cut Away работает либо по линии взгляда, либо через мысли персонажа.
Ну, кстати, вот хороший пример… и вот хороший пример. Еще раз хочу обратить внимание, что особенно хорошо работает монтажная вставка, когда мы поддерживаем ее звуковым акцентом. Как например, здесь…здесь…и вот здесь.
Идем дальше.